水玉模様や網目模様を使った独創的な作品で、世界的な評価を受けた前衛芸術家・草間彌生さん。
長野県松本市で生まれた草間さんは、どのような家庭で育ち、なぜ芸術の道を歩むようになったのか。
そこでここでは、
- 幼少期の体験
- 日本での活動
- そしてアメリカ・ニューヨークへ渡った経緯。
までを、公式サイトや美術館などの情報をもとに時系列で紹介します。
草間彌生の生い立ちは？幼少期の家庭環境や松本での暮らし
草間彌生さんは、1929年3月22日に長野県松本市生まれ。
実家は種苗業で江戸時代から続く名家となっています。
兄弟は4人。
末娘として育ったようね。
1929年、松本市で種苗業を営む名門の家に4人きょうだいの末娘として生まれる。両親は不仲で、母は絵ばかり描いている娘を咎めた。
引用元：家庭画報
自然に囲まれた環境。
そこで幼少期を過ごしたことも、後の芸術に大きな影響を与えたといわれています。
草間さんは幼い頃から絵を描くことが好きだったようです。
特に植物や花などを、好んで描いていました。
そして、学校に進学すると絵画の才能をさらに伸ばします。
松本高等女学校では日本画家の日比野霞径に師事。
昭和１６年松本高等女学校に入学後、美術教師で日本画家の日比野霞径（ひびのかけい、本名・允夫（のぶお））に出会い、絵の指導を受ける。京都市立美術工芸学校に編入学して日本画の修練を積むも、一年余りで故郷・松本に戻る。
引用元：新宿区ゆかりのデータベース（新宿区図書館）
1940年代には作品を展覧会に出品するなど、若い頃から才能を爆発させています。
その後、京都市立美術工芸学校で日本画を学びましたが、長くは続かず、再び松本へ。
1952年には松本市第一公民館で初めての個展を開催。
日本画を学んだ事は、現在の草間さんからは想像できないかも？
ですが、この時期は日本画を学んだ経験を土台にし、模索していた時代だったようです。
公式サイトでは、
草間さんが1929年に松本市で生まれ。
幼少期から幻視・幻覚を経験。
それが水玉や網目をモチーフとした作品につながっていったと、詳しく紹介されています。
草間彌生はどんな幼少期だった？絵を描き始めたきっかけ
草間彌生さんを語るうえで欠かせないのが、幼少期の幻視や幻覚です。
草間さんは、幼い頃から目の前の世界が水玉や網目に覆われるように見えていた、と言っています。
また、植物などが人間のように話しかけてくるといった体験も・・・
その恐怖から逃れるために、見えたものを絵に描いた、といわれていますね。
こうした幼少期の体験が、代名詞となる「水玉」や「無限の網」に繋がるんだよね。
つまり、草間さんにとって絵を描くことは、どうも単なる趣味の域では、なかったのです。
「私はスミレ畑でもの思いにふけって座っていた。すると突然、スミレの一つ一つがまるで人間のようにそれぞれの個性をした顔つきをして、私に話しかけてくるではないか。（中略）私にはスミレの花が人間の顔に見え、それが全部私の方を向いている。私は恐怖で足がガタガタと震えるのをどうすることもできなかった」（『無限の網』より）
引用元：家庭画報
草間さんは、目に映る独特の世界を表現します。
そして、不安や恐怖を作品へ変えていったのですね。
公式プロフィールにも、
「幼少期より幻視・幻覚を体験し、水玉や網目をモチーフとする絵を描き始める」と記されています。
原点は幼い頃の体験だね。
それがその後の芸術活動になったのです。
一方、当時の日本では女性が芸術家として生きていくことは簡単ではありませんでした。
それでも草間さんは創作を続け、松本で個展を開きます。
ものすごい成長ですね。
そして、ここから草間さんの人生を大きく変える出来事が起こります。
草間彌生が芸術家になるまで！渡米と世界的アーティストへの道
草間彌生さんが世界的な芸術家へと飛躍する大きな転機。
それは、アメリカへの渡航です。
草間さんは1950年代、アメリカの画家ジョージア・オキーフに手紙を送ります。
すると、返事が返ってきます。
そして、それをきっかけに海外で活動する決意を固め、1957年に単身で渡米します。
そしてアメリカの画家、ジョージア・オキーフの作品《黒いアイリス》に共鳴し、オキーフに手紙を送ります。思いがけず来た本人からの返事を契機にニューヨークへ。
引用元：家庭画報
その後、ニューヨークで活動再開。
「無限の網」と呼ばれるネット・ペインティングを制作。
キャンバスを細かな網目で埋め尽くす作品は、当時のニューヨークで大きな注目を集めました。
さらに、鏡や照明を使ったインスタレーション、ソフト・スカルプチュア。
さらにパフォーマンスなどにも活動の幅を広げ、独自の芸術世界を生み出します。
公式サイトによれば、
ニューヨーク時代にはボディ・ペインティングやファッションショー。
さらに、ハプニング、映画制作などにも取り組みました。
また、ボディ・ペインティング、ファッション・ショー、反戦運動を含むハプニング、映画制作、新聞発行など、活動の領域を自ら切り開き、前衛芸術家としての地位を確立した。
引用元：草間彌生公式サイト
草間さんは、アメリカの活動を一区切りし、1973年に日本戻ります。
戻った後も創作活動を続け、「インフィニティ・ミラー・ルーム」シリーズなど数多くの作品を発表。
のちに、世界各地で展覧会が開催される国際的な芸術家となりました。
また、2016年には文化勲章を受章。
2017年には東京都新宿区に草間彌生美術館が開館しています。
しかし、とても残念なことに2026年8月27日。
公式サイトは、草間さんが2026年8月14日に東京都内の病院でお亡くなりになったことを発表。
享年97歳。
数々の名品を残しました。
ホント素晴らしい生涯ですね。
公式発表によると、最期まで絵筆を置くことなく創作を続けていたとされています。
ご冥福をお祈り致します。
まとめ
草間彌生さんは、長野県松本市の種苗業を営む家に生まれ。
幼少期から、幻視や幻覚を経験したことが、後の水玉や網目を使った独自の表現につながったとされています。
日本で創作活動を続けた後、1957年に渡米。
ニューヨークで「無限の網」などを発表し、世界的な前衛芸術家に変身、成長しました。
成長は止まらない。
どこまでもね。
そして突然の訃報。
2026年8月14日に97歳でお亡くなりに、なりました。
でも、幼少期の体験を芸術へと昇華させたその作品は、どれも独創的です。
現在も世界中で高く評価され、誰もが欲しがる作品に君臨しています。
花と見るや意識と見るや。
覗き込まれる自我の闇。
放てば世界に届く闇の矢よ。
それではこれで。
ありがとうございました。
コメント